sábado, 30 de septiembre de 2017

DIBUJO ARTÍSTICO: TÉCNICAS

Para introducirnos al dibujo artístico conoceremos primero las técnicas mas utilizadas en cuanto a expresión bi-dimencional (dibujo) conoceremos la riqueza de las distintas técnicas que podremos desarrollar mas adelante en aula.
Recordar en principio que todo tiene un valor tonal y este mismo denotara perspectiva y técnica en nuestras obras:



Técnica del LAPIZ o GRAFITO

Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.
 Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.



El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.
 Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.
Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.
Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado.



Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.
El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.



Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.

Técnica de la TINTA

En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de TRAZOS que podemos obtener de ella. Con una combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que nos servirán para crear efectos de sombras y "grises". Asimismo es muy útil ensayar con diferentes tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante.



Los trazos en el papel adoptan líneas de morfología diversa y de grosor variable (en función de cómo apretemos la plumilla sobre el papel).
 Los patrones básicos son:
  • Rectas
  • Curvas
  • Líneas sinusoidales/espirales
  • Puntos
  • Combinaciones de los anteriores

 Evidentemente no obtendremos los mismos trazos con una plumilla, un rotulador biselado o un estilógrafo. Los primeros son más “dinámicos”, los segundos serán rectos, y los últimos también, pero idóneos para obtener el “punteado” de algunas sombras.


Cada trazo conlleva una inclinación de la punta de la pluma, pero un denominador común es la continuidad del mismo y que, a diferencia de los estilógrafos tiene un final, que es cuando se acaba la carga de tinta que hemos tomado del tintero.
 Si nos fijamos en cualquier composición las tramas y las sombras no son más que una combinación de miles de trazos en armonía, que siguen un patrón y dan forma al tema.



Las TRAMAS están formadas por trazos en diferentes direcciones. Puede ser:
  • SIMPLES: líneas paralelas, líneas cortas, rayas…, muy utilizadas en el dibujo lineal.
  • RED: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan algunos tonos "grises" a un dibujo de trazos simples.
  • COMPLEJAS: son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas


Técnica del CARBONCILLO

El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final. Es sin duda la técnica estrella con la que los artistas se han formado y esto es así gracias a las cualidades especiales que posee, como son su facilidad de rectificación, su versatibilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en los problemas relativos a la luz.





En la técnica del carboncillo las luces y claros nos los aporta el papel y los tonos oscuros se consiguen acumulando polvo de carbón sobre este. 

El carboncillo es, cuando entra en contacto con un papel, un polvo y es por lo tanto muy delicado. Si pasamos la mano o los dedos por la superficie del papel, arrastraremos este polvo y estropearemos nuestro trabajo.




Para poder comprender como debemos operar con el carbón también debemos conocer el papel. Se puede trabajar al carbón con cualquier papel a excepción de los que sean demasiado satinados. Necesitamos papeles porosos para que el polvo de carbón se introduzca en las fibras del papel y se quede impregnado en ellas, la suma de este polvo acumulado creará diferentes tonos sobre el papel que serán los que nos permitan estudiar las diferentes luces de nuestro modelo. Para comenzar el aprendizaje de la técnica se recomiendan dos tipos, el papel continuo especialmente para el encaje y el papel Ingres, adecuado para el encaje y para el claroscuro. 

El carboncillo se deposita sobre el papel con la punta o con el costado de la varilla de carbón, manteniendo la varilla dentro de la palma, para luego frotarlo y extenderlo sobre el papel por medio de difuminos, que son rollitos de papel de algodón de diferentes grosores, o con los dedos. Ambas técnicas no son incompatibles. Además para conseguir los tonos más oscuros se puede dejar el carbón sin frotar. También se pueden utilizar los grafismos que seamos capaces de conseguir, así como tramas y líneas sensibles necesarias para dar expresión a nuestro dibujo.



El carboncillo no es solo una técnica acumulativa, aparte de añadir carbón, también debemos saber eliminar el exceso para ajustar el estudio de las luces, Valorar. Esta parte es delicada pues el neófito suele tener tendencia a utilizar la goma para eliminar los errores y esto produce roturas en la fibra del papel que cambian sus cualidades en cuanto a la forma de absorber el polvo, sino lo rompen directamente. EN EL CARBONCILLO NO SE BORRA CON GOMA se limpia a trapo de algodón que no es lo mismo, y las gomas son otra herramienta para ajustar los valores, como los difuminos.




Como es un polvo, al terminar hay que fijarlo.

DETALLES IMPORTANTES:

  •  El carboncillo es inestable, no es fijo como los lápices de grafito que llevas aceites que lo fijan al papel. 
  •  El carboncillo es solo Polvo que queda introducido en la fibra del papel flotando libre, listo a desaparecer con el primer contacto. Todo en la técnica está supeditado a este factor. 
  •  El carboncillo no se coge como un lápiz, así restregaríamos el polvo y perderíamos el trabajo. 
  •  Se trabaja con el carbón dentro de la mano sin apoyar los dedos. 
  •  Se puede trabajar con la punta o con todo el canto para rellenar. 
  •  Se suele utilizar un carboncillo de unos 5 cm. 
  •  No se debe castigar el papel. 
  •  Se borra a trapo. 
  •  Las gomas se usan para iluminar y perfilar. 
  • Se debe fijar al acabar. 
Finalmente después de haber conocido la teoría sobre el dibujo artístico y las técnicas te invito a experimentar con otras mas como los rotuladores, los lapices de color y otros que tenemos en casa, aquí te dejo un texto también por si te interesó el tema para profundizar
y un vídeo que quizás te interese para comenzar del Prof.Antonio Garcia Villaran

DIBUJO ARTÍSTICO (introducción a la figura humana)


para empezar a dibujar debemos tener un trato exacto con las formas de las cosas y mas aun con la figura humana, por ello es importante conocer las medidas exactas para que nuestra dibujo quede estéticamente agradable a la vista, empezaremos conociendo las proporciones de la cabeza para posteriormente conocer las del cuerpo entero.

PROPORCIONES DE LA CABEZA HUMANA




 El siguiente canon de proporciones es aplicable a cualquier figura adulta, masculina o femenina, joven o mayor, excluida la cabeza del niño. Dividiendo la altura de la cabeza en tres unidades y media, mediante el trazado de sendas horizontales, obtenemos la situación y proporción de los siguientes elementos: 

  •  El perfil superior de la cabeza o cráneo. 
  •  El nacimiento del cabello. 
  •  La altura y situación de las orejas. 
  •  La parte inferior de la nariz. 
  •  El perfil inferior del rostro.

El mismo módulo de la frente, aplicado al ancho de la cabeza, divide este ancho en dos unidades y media. 

El alto y ancho de la cabeza humana, visto de frente, es igual a un rectángulo, o caja rectángulo que mide tres unidades y media de alto, por dos unidades y media de ancho.

Tomando la medida unitaria de 5 centímetros, obtendremos 17,5 cm. De alto por 12,5 cm de ancho. 
En el siguiente gráfico establecemos el eje del centro vertical y horizontal de la caja rectángulo, obtendremos: 
En la vertical, la disposición de la nariz y la boca y en la horizontal, la situación de los. De esta operación deducimos la siguiente norma, importante para el diseño de la cabeza humana: “En la cabeza humana los ojos se hallan en el centro exacto de su altura.
Dividiendo en dos partes los módulos F y G, determinamos la dimensión de los ojos. Observe que la distancia que separa un ojo de otro es igual al ancho de otro ojo… como si existiera un tercer ojo 

Gracias a esta última comparación, comprobamos, también, que el ancho de la barbilla es igual, aproximadamente, a una quinta parte del ancho del rostro (distancia H). 

En fin, la posición de la boca coincide – en el perfil del labio inferior con una línea que divide en dos el módulo o unidad fundamental. Con ello queda terminado el dibujo del canon de la cabeza humana de frente. 

Una formula sencilla para encajar y proporcionar la cabeza humana.La cabeza humana es un elemento que ha preocupado a pintores y dibujantes de todas las épocas, ya que es la parte más expresiva de la figura humana, la que puede expresar sentimientos, estados de ánimo, la personalidad, etc.


Un estudio importante para el dibujo de la cabeza es el análisis de las proporciones generales. Para ello, observaremos el siguiente esquema que corresponde al canon más conocido de la cabeza del hombre.



La medida base es el ancho de la frente (F), y partiendo de él como unidad de medida veremos que esta medida se repite en la parte que va de la ceja a la base de la nariz y desde aquí al final de la barbilla. La parte superior del cráneo tiene la mitad de la medida (F/2), siendo el alto total de la cabeza de 3 unidades y media.


Podemos comprobar estas mismas medidas en una fotografía real.


Aquí te dejo un tutorial que te ejemplificara el tema que aprendimos


EJERCICIO SUGERIDO: Ejercitar esta técnica con amigos y conocidos en diferentes posiciones empezando por el esquema principal.

RETRATO Y AUTORETRATO

el dibujo de la figura humana como lo vimos anteriormente parece ser difícil pero no lo es tanto si se tiene conocimiento de medidas exactas y percepción de la realidad que queremos dibujar. Vayamos a la practica con las siguientes coordenadas: sabiendo que necesitamos, lo que aremos primero y muchas otras ideas que ya debes estar preguntándote ahora mismo.
Tomaremos muy en cuenta la anterior lección de proporción de la figura humana.



MATERIALES
Soporte. Papel sobre el que dibujaras.
Lápiz. Da igual cual, cuando hagas varios retratos te entraran las manías del hb, 4b, 2H ,etc por ahora se feliz con un único lápiz.
Goma. Esto fundamental
Foto. De primeras mejor una foto porque podrás medir mejor las proporciones o en el mejor de los casos un modelo que copiar.

PROCESO
 ENCUADRE.
Tenemos una foto que normalmente será más pequeña que nuestro retrato, acordaros que lo vamos a hacer tamaño folio.
  Opción regla: coger la parte de la foto que queremos hacer y  dibujar un  rectángulo alrededor, medirlo y pasarlo a tamaño folio:
Ejemplo foto de 10 x15 de cuerpo entero, al recortar la parte de la cara me queda en 7x5
 Como mi hoja  mide 30x 22, reglas de tres (quien me iba a decir a mí que lo del cole serviría para algo) para saber el factor de conversión, es decir porque numero tengo que multiplicar para aumentar mi retrato. En este caso es 4 es decir cuatro veces más grande

7X 4= 28

5X 4 = 20 (me sobran 2 cm pero bueno)

 PROPORCIONES.
Evidentemente para que el retrato se parezca al sujeto en cuestión debemos poner las cosas en su sitio, o sea, tamaño de la cara y dentro de esta los ojos, la nariz, la boca y las orejas.

 Con regla: Trabajo de chinos , pero bueno es cuestión de medir la foto y aplicar el factor de conversión, por ejemplo si la cara mide 3cm de largo y 4cm  de ancho multiplicamos por 4 y la cara medirá 12 x 16 asi medimos y colocamos todo. Evidentemente los talentosos pueden verlo sin necesidad de medir y colocarlo a la primera, pero yo no tengo ese poder así que mido.
 Ordenador: Se podría hace con sai u otro programa, pero yo pongo power point que seguro que se tiene. Acordaros que teniamos ya la foto ampliada, lo que yo hago es con la herramienta autoformas /lineas/mano alzada marco los puntos que me interesas a saber:

 4 de tamaño de la cara
1 línea del pelo
4 tamaño ojos
2 tamaño nariz
5 tamaño boca

DIBUJAR

Ahora ya empezamos con el dibujo en si, yo empiezo por marcar las formas generales de cara, ojos etc.

Tal que así

Empezamos a dibujar

Ojos : supongo que es manía de cada uno, empiezo por los ojos porque sino me dan miedo ver una cara sin ojos, pero se puede empezar por donde uno quiera.
Aquí es donde hay que superar los prejuicios cerebrales, los dibujos salen mal porque nuestro cerebro nos dice algo asi como: “quieres dibujar ojos. Yo te digo como son” tenemos un concepto cerebral de cómo son los ojos ,la nariz etc y eso es lo que dibujamos (ver mi dibujo primero). Hay que abstraerse y dibujar lo que realmente se ve. Cuando dibujas no pienses , “estoy dibujando un ojo o sea que hago como un limón y meto un circulo dentro” sino aquí veo una raya que gira un poco , sube hacia arriba  y acaba aquí y la haces igual. Por ejemplo no dibujes el iris sino el hueco ente el iris y el borde. Esto lo explico más detenidamente en unos tutoriales que se llaman "aprender a dibujar".



No te olvides no pintar los brillos de la pupila, es decir deja en blanco alguna zona (en los ojos siempre hay reflejo) Mirate en un espejo y compruebalo,

Nariz: Lo mismo pinta las formas que veas. Yo marco siempre la forma de los agujeros y a partir de ahí doy sombras.
Boca: dibujar la raya central pero no marques los bordes de los labios, si lo haces sobre todo en el retrato de un chico parecerá una drag queen.
Pelo : odio hacer pelo lo que hago es fijarme en otros dibujantes y ver como se hace por mechones y los brillos (en blanco) para que parezca pelo y no la peluca de los playmobil.



Lo de las sombras paciencia y fijarse donde esta mas claro, donde más oscuro. Incluso se puede pasar la foto a blanco y negro para orientarse mejor.

Evidentemente todo esto no te va a salir bien a la primera (o quizas si depende de tu talento natural) yo tarde en empezar en hacer algo digno 2 meses. Los primeros retratos lo sombreaba tanto que parecían todos del África subsahariana.
Acuérdate que tiene una goma puedes borrar y borrar.


Es bueno que cuando lleves un rato dibujando dejes el retrato y lo veas de lejos para verlo en conjunto.

Se  dibuja mejor si conoces al retratado ya que veras claramente si se parece o no. Cuando he hecho un encargo de alguien que no conozco me quedan peor.

Bueno en fin si quiere una receta para dibujar como los maestros la única que es efectiva es la practica asi que Adelante que limite es el cielo.

El contenido completo lo puedes ver en la siguiente pagina a quien le debo esta texto http://dibujando.net/tutorial/bases/dibujar-retratos-desde-cero-48387




CARICATURA



La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un objetivo humorístico, aunque y en una menor medida, también, el quehacer o actividad que una persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un deportista, muchos caricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este, suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje reconocido.



La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la representación de algún defecto moral.





Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la política o mejor, más precisamente los integrantes de ese mundo, son los que más caricaturas han recibido a lo largo de la historia del mundo. Las características físicas, decisiones, comportamientos y modales de un político son las que más veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos, generalmente de los periódicos. Por ejemplo, un caso que sirve para representar esto que les digo es el del ex presidente argentino Fernando De la Rúa, quien por su sabida lentitud y tibieza a la hora de la toma de decisiones, muchas veces, durante su mandato, fue representado por los caricaturistas argentinos extremando los rasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga, en clara alusión y referencia a esa lentitud.




Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida política, porque como bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones, instituciones políticas, sociales y religiosas, grupos y clases sociales han sido carne de caricatura también.



En este último caso que mencionamos en el párrafo anterior y en algunos otros que lo ameritaron, la caricatura, muchas veces, además de su claro fin cómico, estuvo más que nada alentada por este último, por la necesidad de inducir a un cambio social o político, dado que a veces el humor, amparado en ese fin cómico, logra decir muchas más verdades, hasta las más duras incluso, porque tiene las espaldas más anchas que las que puede soportar cualquier columna política o editorial de un diario.
Aqui un video interesante sobre caricatura:




Este articulo tiene como referencia a https://www.definicionabc.com/general/caricatura.php 

Por Mariela Cruz L.